Farouk El Maarouf

(Doktorand, Université Ibn Tofail/ Marokko)

Farouk El Maarouf graduierte vor Kurzem am Zentrum für marokkanische Kulturstudien an der Universität Sidi Mohamed Ben Abdellah in Fez und arbeitet derzeit als Doktorand an der Ibn Tofail Universität an der Erforschung der populären Kunst in Marokko. El Maarouf erhielt ein Studienstipendium von ERASMUS+ an der Babes-Bolyai-Universität in Rumänien (2020), wo er Kurse in britischen und irischen Kulturwissenschaften besuchte. Zu seinen jüngsten (2020) Ko-Publikationen gehören “City as Canvas: Street Art(ists), Walls and the City between State Patronage and Artistic Transformation”, Matatu: Journal for African Culture and Society, Brill, und eine theoretische Arbeit über COVID-19 mit dem Titel “Covid-19: A Critical Ontology of the Present”, Educational Philosophy and Theory 53:1, Routledge. El Maaroufs akademische Forschung befasst sich mit verschiedenen Themenbereichen der Kulturwissenschaften, darunter alternative Ökonomien, Risikogesellschaft, lokale Kunstmärkte und Schatzsuche in Marokko, Geschlechterpolitik, Straßenkunst, maghrebinische Literatur, Diasporastudien sowie Jugend und Aktivismus.

Projekt der Aesthetics & Cultural Practice

The Aesthetics of the Margin: Vernacular Art Communities, Curious Dealers, Unorthodox Art Consumers and Alternative Visualities

Dieses Forschungsprojekt geht von der zeitgenössischen kulturellen, sozialen und politischen Geschichte Marokkos aus, um eine adäquate Diskussion über die Bedeutung und die Implikationen des Sehens (Visualisierens) im Bereich der Kunst und Kultur zu anzustoßen. Wenn wir uns mit Fragen der Visualität und der Wahrnehmung befassen, müssen wir zunächst die Frage stellen, wer zum Sehen berechtigt ist. Wessen Auge? Wer/Was verdient es, Subjekt/Objekt des Blicks zu sein? Wer sieht besser? Was bedeutet es, in einem von Unruhen und Spannungen geprägten Kontext zu sehen? Mit Blick auf die Bedeutung und die Möglichkeiten des Sehens baut diese Untersuchung auf den Erzählungen von Schönheits-/Schatzsuchenden auf, die den Hafen nicht in orthodoxen Formen des Lebensgewinns sehen. In der Tat setzt diese Untersuchung die Diskussion über die Gegenwart und Zukunft der Kunst und die verschiedenen benachteiligten Praktiker*innen, die zur Bewegung der Kunst (über Klassen, kulturelle Falten und soziale Schichten hinweg) beitragen, richtig ein. Da es wichtig ist, sich den darin agierenden Gemeinschaften anzunähern, wird untersucht, wie die verschiedenen Bewegungen und Strömungen die Wahrnehmung der lokalen Bevölkerung (und die Wahrnehmung der lokalen Bevölkerung durch die Betrachter*innen) von Kategorien wie Schönheit, Ästhetik, Glück und Ethik beeinflussen, die wiederum Inspiration bei den alltäglichen Sorgen, Ängsten und zukünftigen Inspirationen der betroffenen gefährdeten Gemeinschaften machen und mit ihnen in Resonanz stehen.

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